Выбор балетной школы для ребёнка - это не просто запись в секцию, а важное решение, влияющее на физическое развитие, эмоциональное состояние и будущие возможности вашего чада. Идеальная школа должна стать не местом зубрёжки, а пространством, где рождается любовь к танцу, закладывается прочный профессиональный фундамент и воспитывается гармоничная личность. Ошибка в выборе может привести не только к разочарованию, но и к риску травм, психологическому давлению или потере интереса к искусству.
История балета
Дуэт с Евгением и заключительная монологическая, сцена Параши представляют собою, в сущности, единую крупную хореографическую сцену. В самом дуэте заложена как бы маленькая фабула, как бы отмечающая фазы развития светлого и сильного взаимного чувства — встреча, беседа сверстников-друзей, объяснение, поцелуй, обручение, расставание— проходящие в формах адажио, вариации и коды-вальса. Уланова раскрывает здесь целый спектр чувств, быть может и обыденных, но покоряющий своей свежестью, ароматом редкостной душевной чистоты.
Последняя, тринадцатая картина балета (на кладбище, у фамильных саркофагов Капулетти) полна глубокого и просветленного трагизма. Музыка этой картины обобщает тематический материал, относящийся к звуковой характеристике обоих героев, переводя его в план похоронных, вначале отчаянно-скорбных, а затем примиренно-спокойных интонаций. Снова Уланова проявляет величайшую чуткость к этому постепенному осветлению музыки, гармоническому и тембровому.
Перевес в хореографической партии Джульетты элементов «партерной» техники, казалось, должен был бы весьма ограничить танцевально-выразительные возможности исполнительницы. Однако этого не случилось. Замысел балетмейстера и на этот раз заставил Уланову с особой пристальностью отнестись к детализации пластических приемов.
Кульминация развития образа Марии, так же как и драматическая кульминация всего балета, — в третьем акте, в сцене в опочивальне. Во всей полноте раскрываются здесь данные Улановой как большой лирико-трагической актрисы. Ей удается то, что, казалось бы, является неосуществимым без использования конкретных смысловых представлений, связанных со словом: ясная и глубоко волнующая передача самых задушевных чувств Марии, самых интимных переживаний, затаенных на дне ее души, спрятанных от всех в окружающем чуждом и враждебном ей мире.
B советских балетах с особенной полнотой раскрылись в искусстве Улановой черты танцовщицы современной хореографической школы, деятеля нового, советского театра. Это прежде всего сказалось в активном и инициативном отношении не только к своей роли, к тому, что так или иначе связано с разработкой ее стиля и психологического содержания, но и ко всему идейному и художественному замыслу спектакля в целом. Характерно, что лучшие из ролей, созданных Улановой в советских балетах, — это ведущие роли в спектаклях проблемных, в спектаклях «большой темы», таких, как «Бахчисарайский фонтан» и «Утраченной иллюзии» Б.
Это то, чего страстно ждут зрители. Это то, о чем мечтают театры. Это то, к чему обращаются только наиболее смелые и самые инициативные авторские группы и хореографические коллективы.
Ваганова сама четко формулирует свои установки в балетмейстерской работе над восстановлением и переосмыслением хореографической классики. «Бережно хранить величайшие классические произведения мирового балетного искусства, — пишет она, — одна из главных задач такого театра, как наш Ленинградский театр оперы и балета. Но «охранение» — вовсе не равносильно окостенелости, творческой смерти.
Ваганова — профессор хореографии — возглавляла кафедру преподавания классического танца Ленинградской Государственной консерватории. Учреждение такой кафедры, являющейся первым в мире опытом вузовской постановки дела воспитания хореографов-педагогов, было предопределено широким распространением метода преподавания, обоснованного и утвержденного Вагановой, а также усиливающимся влиянием всей ее педагогической системы на балетно-творческую и исполнительскую практику в целом.
Творчески жизненный характер и научная обоснованность советской системы хореографического образования, нашедшая свое выражение в педагогическом методе Вагановой, являет собою резкий контраст постановке учебного дела, имевшей место на балетном отделении императорского театрального училища. Заслуженный артист Б. Шавров, ныне — один из ведущих педагогов училища, окончивший его в 1918 году, так вспоминает о занятиях в специальных классах: «...
Одной из определяющих существенных черт «биографии» советского балета была длительная и ожесточенная борьба вокруг проблемы классического танца. Были периоды — они относятся, в основном, ко второй половине двадцатых годов,— когда наступление на самые основы классического» танца под флагом «экспериментаторства» приобретало особенно агрессивный характер. И это легко могло привести к полному разрыву исторической преемственности, к полному забвению лучших творческих заветов прошлого.
«Барышня-крестьянка» создана Асафьевым совместно с постоянным либреттистом его балетов на пушкинские темы — Н. Волковым. Это — реалистическая пьеса камерного плана, рассчитанная на небольшой, но творчески инициативный состав участников.
В 1940 году Ленинградским Малым оперным театром был показан балет «Сказка о попе и о работнике его Балде» В. Варковицкого — М. Чулаки — Ю.
Партитура композитора Василенко красочно живописна и темпераментна. В ней преобладают приемы романтизированного бытописания, красиво и уместно использующие цыганский фольклор, элементы которого то и дело вторгаются и в ритмику, и в интонации, и даже в характер звучания (обильные скольжения звука, так называемых глиссандо у струнных). Отметим в качестве примеров сочной музыкальной зарисовки быта поэтичную картину «Весны в таборе», сцену Земфиры у колыбели и драматизированный «похоронный обряд», а также темпераментные танцевальные номера — «пляску с шалями», «пляску с кнутами», «таборную пляску».
«Бахчисарайский фонтан» был балетмейстерским дебютом Р. Захарова. С этим спектаклем в хореографию пришел балетмейстер-режиссер, в построении спектакля исходящий из общей концепции произведения, не «постановщик танцев», а один из полноправных и инициативных соавторов общего идейно-художественного замысла.
